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“笔造自然,墨生意味”大写意花鸟画画家郜凌民

“写意”是中国画的核心思想,这也是为什么用“写意”来称谓中国画,虽然,把中国画做了工笔、写意、白描区分,但写意精神是三者共同精髓。“写意”是具象的动作和抽象思想的结合。也是对中国画最为简练和形象的形容。中国画领域,最具写意性的当属花鸟画。而花鸟画也是最早以图画形态出现的。可以追溯到绘图记事时期。但是作为绘画的艺术形态,应该出现在六朝前期。而成为独立画科应是唐代。

郜凌民作品

因花鸟画的特殊性,使得众多的文人喜爱。他们追求笔墨情趣,表现文学修养,强调画面神韵,轻花鸟形态。后逐渐演变出文人画。也开始了写意画的“意”夸张时代。有了更为豪放的表现“大写意”。“大写意”把中国画的独特造型观更为的放大和传播。明徐渭后,大写意开始走向其高峰。随后涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、吴昌硕、齐白石、张大千等众多自成一格的写意画大家。

郜凌民作品

大写意走到今天,其以体现笔墨情趣,重视思想表现,在中国画坛甚至世界画坛成为了最为耀眼的明星。也涌现了许多优秀的大写意画家,特别是大写意花鸟画领域。其中有代表性人物郜凌民。

郜凌民作品

大写意花鸟画画家郜凌民,抓住了大写意花鸟画“以神写形”的要领,并完整地掌握了中国画的“笔墨”语境。我们在其作品中可以感受得到其笔墨的自我与忘我。“笔造自然,墨生意味”是其对自己花鸟画的形容。因为一幅意味无穷的大写意花鸟画,不是凭空而造的,是凭借笔墨语言产生的。笔的忘我性,笔的自然性,墨的自我性,墨的意味性是其关键。如果画面无笔,或者是刻意之笔那么这个画面是无法生出意境的。画面无墨,或者墨为死坨也是一样画不出大写意的意味性。所以画大写意花鸟画必须要能做到“笔造自然,墨生意味”。

郜凌民作品

“写意”“笔墨”两者讲得实为一件事。“写即笔,意即墨”“笔墨”是“写意”的灵魂。“写意”是“笔墨”的呈现。但是“笔墨”却非单纯的“笔与墨”而是意味。大写意是对这个关系的更为夸张表现。也是画家情感的一种快意抒发。对于这一点的论证,在郜凌民老师大写意花鸟中可以找到所有需要的点。

画家郜凌民

郜凌民

中国人民大学艺术学院研修班导师

中国美术家协会会员

广东岭南美术院副秘书长

佛山中国画学会理事

吴冠中艺术馆特聘画家

河南省书画教育委员会理事

河南省书画专业委员会顾问

作品发表于《美术报》、《华人美术报》、《美术界》、《文化参考报》、《中国书画》,《画廊》等专业艺术刊物。

参加中国美术家协会画展

2014年“万年浦江”全国中国画作品展(中国美协主办)《梧下听雨》入选作品

2014年“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展(中国美协主办)《春风来时宜会良友》入会资格作品

2017年 首届“白山黑水 美丽四平”全国中国画作品展(中国美协主办)《香风清远》入选作品

2018年“江海门户通天下”全国中国画作品展(中国美协主办)《榴园秋趣》入会资格作品

2018年 神圣长白全国中国画作品展(中国美协主办)《春风佳音》入选作品(收藏作品)

2018年 山水砚都 多彩肇庆—全国中国画作品展(中国美协主办)《榴韵乐天和》入会资格作品

2018年 美丽中国·纪念改革开放40周年—全国中国画作品展(中国美协主办)《梧下佳音》入选作品

出版书籍

《郜凌民花鸟作品精选》 天津杨柳青画社

《清风-郜凌民扇面作品集》 香港美术出版社

《香风清远-郜凌民作品集》 香港美术出版社

《郜凌民画集》 广东一鉴美术馆

《大雅气韵-郜凌民中国画作品集》佛山祖庙博物馆

“笔造自然,墨生意味”大写意花鸟画画家郜凌民

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