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初学素描者必须记住静物素描的作画要点

1.比例关系

在一幅素描静物中,各物体的大小以及线条、轮廓、画面边缘的长度关系要达到一定的比例,画面才能和谐。准确表现对象的造型比例是非常重要的。从形式构成的角度上讲,比例关系更重要的是指画面的分割和整体构成上的面积关系。恰当的比例关系和画面分割能使作品富有变化和活力。

2.主次关系

任何一个画面中,各个物体之间总有差异和对立,而这种差异和对立都是有某种秩序性的,这样才能相互联系、相互统一。画面中的主次关系主要是通过对比与协调来体现的。在静物素描写生中,要强调主要形体的特征,而对其他次要物体的形体则应与主要形体相对应地进行“同化”处理,如运用虚与实、疏与密、强与弱等手法来体现主次关系。

3.轮廓表现

轮廓表现是对物体外形的描绘,表达物象的空间属性。单纯的轮廓线是表达物体形体最简单的方法。在素描写生中,作画者应具有敏锐的观察力和准确的造型能力,这样才能捕捉到物象结构上的细微变化。

从造型上讲,轮廓是最基本、最重要的造型因素,有了完整的轮廓线,就可以产生形体与背景的分离和形体感。但由于这种轮廓线是平面的,在造型本质上还没有达到立体的三维效果,因此,只有抓住现实中构成立体形象的真正成因——光影明暗的变化,才能真正表现出物体的立体感。

4.结构表现

对结构的刻画是为了表示物象的形体构造及各物象之间的构成关系。而结构线的强调可以强化体积,创造三维立体空间。在素描静物写生中,各物体的形体结构是相互遮挡、相互叠压的,在用线表现时,可以体现出不同结构部位的线相互穿插、叠压,并找出疏密对比,以表现形体的前后层次关系。在表现正、侧、背不同朝向的面时,可以根据特定的结构及其与光的关系,画出相应的粗细、浓淡变化,以此表现形体的转折和结构的起伏。

5.明暗关系

明暗是客观世界中的自然现象,也是素描写生中不可或缺的一个重要因素。不仅是素描,几乎所有绘画都要运用黑与白或近乎于黑与白的对比关系。黑与白的强烈的明暗对比是表现形体空间的重要手段。而在衔接与协调上来讲,中性的灰色调起着举足轻重的作用。在素描静物中,完全用黑色和白色组成的画面很少,多多少少都会同一些线条的粗与细、疏与密的组合形成一定的灰色层面。有了这个层面,明暗的表现层次会更加丰富,整个形体也会显得丰满、厚实。因此,画面的明暗表现是通过黑白灰的处理来实现的。

明暗调子包括两大部分、三大面、五大调子。两大部分指物体的受光部分和背光部分,折实构成明暗关系的基础。三大面是指受光部分面、反光部分的灰面和背光部分的暗面。五大调子即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光和投影。五大调子的深浅排列是有次序的,反映了明暗色调变化的基本规律。

6.整体关系

素描画面是由多个局部组合形成的,局部刻画很重要,但整体效果要通过各局部的和谐、统一才能体现出来。因此,在作画时,要始终注意画面的整体性,否则,各个局部就会脱离整体关系而相互孤立。

初学素描者必须记住静物素描的作画要点

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